El orillero de Buenos Aires: 2023

cantores y actores

Carlos Gardel

La personalidad avasallante del Zorzal Criollo, impidió que su presencia en un escenario, se limitara (!) a interpretar uno o varios tangos en alguno de los muchos Sainetes que se representaban en esa época.

Su pinta, su estampa, su reciedumbre quedaron grabadas en el celuloide y fueron el fiel reflejo del talento de un hombre que paseó con orgullo el peso del Tango en el mundo entero.

Los comienzos de la cinematografía mundial, requerían imprescindiblemente la participación de figuras de gran arraigo popular, cuyo cetro en idioma español, se encontraba, por esos tiempos, vacante.

Una curiosidad:

Obviamente, Gardel era un importante candidato para cubrir ese rol, pese a la firme oposición del propio artista, basada fundamentalmente en la obesidad de su figura, que había llegado a los ll4 kilogramos.

Pero el Destino estaba escrito y Gardel hace sus primeras armas en el cine, en el film Flor de Durazno, de 1917, con Ilde Pirovano, Celestino Petray y Argentino Gómez, entre otros, y su director Defilipis Novoa.

Otra curiosidad más: ¡la película era Muda! ...

En la actualidad se conoce como "video clip" a la filmación de una canción, para que se la pueda ver en lugares públicos o privados, en forma totalmente independiente de cualquier otro contenido y se ha transformado en una pieza fundamental de la publicidad moderna.

Otra curiosidad más: ¡ese sistema fue inaugurado por Carlos Gardel en 1930!

De los 15 filmados originalmente, sólo se exhibieron 10 :

1. Viejo Smocking2. Rosas de Otoño3. Mano a Mano4. Yira ... yira5. Tengo Miedo6. Padrino Pelado7. Añoranzas8. Canchero9. El Carretero10. Enfundá la mandolina

Después de haber filmado ese número interesante de cortos, de manera casi experimental, en el año 1930, Gardel debutó en Francia, al año siguiente.

Carlos se había transformado en el verdadero y perpetuo Embajador Argentino ante el Mundo.Simplemente como recordación, a modo de Tributo, una breve referencia acerca de las películas que Gardel filmara en el extranjero:

En Francia

Luces de Buenos AiresSello: ParamountGuión Cinematográfico: M. Romero y Luis Bayón HerreraMúsica: Gerardo Matos RodríguezFotógrafo: Ted PalheDirector: Adelqui Millar.Elenco: Carlos Gardel, Sofía Bozán, Gloria Guzmán, Vicente Padula, Pedro Quartucci, Jorge Infante, Marita Ángeles, José Ageras y la Orquesta de Julio De Caro. Canciones por Carlos Gardel: El Rosal y Tomo y ObligoFecha de Filmación: mayo de 1931, en Joinville, ParísFecha de Estreno: 23 de septiembre de 1931, en Buenos Aires.

EspérameSello: ParamountGuión Cinematográfico: Alfredo Le PeraMúsica: Gardel, Marcel Letrés y Don AspiazuFotógrafo: Harry StradingDirector: Luis Gasnier Elenco: Carlos Gardel, Goyita Herrero, Lolita Benavente, Jaime Devesa, Manuel París, León Lavalle, José Argüelles, el guitarrista Horacio Pettorossi y la Orquesta Cubana de Don Aspiazu. Canciones por Carlos Gardel: Por tus ojos negros, Me da pena confesarlo, Criollita de mis ensueños y EstudianteFecha de Filmación: septiembre de 1932, en Joinville, ParísFecha de Estreno: 5 de octubre de 1933, en Buenos Aires.

La Casa es SeriaSello: ParamountGuión Cinematográfico: Alfredo Le PeraMúsica: Gardel y Marcel LattésDirector: JaqueluxElenco: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Lolita Benavente, j. HernánCanciones: Recuerdo Malevo y Quiéreme por GardelFecha de Filmación: Octubre de 1930, en JoinvilleFecha de Estreno: 19 de mayo de 1933, en Joinville, París

Melodía de ArrabalSello: ParamountGuión Cinematográfico: Alfredo Le PeraMúsica: Gardel, José Sentís, Horacio Pettorossi y Raúl MorettiDirector: Luis GasnierFotógrafo: Harry StradingElenco: Carlos Gardel, Imperio Argentina, V. Padula y Helena D*AlgyGuitarrista H. Pettorossi, Orquesta de Juan C. MateoCanciones: Melodía de Arrabal, Cuando tu no estás y Silencio por CarlosGardel y Evocación, No se por qué, la Marcha de los Granaderos porImperio Argentina y Mañanita de Sol por el dúo Gardel-I. ArgentinaFecha de Filmación: octubre y noviembre de 1932Fecha de Estreno: 5 de abril de 1933 en el Cine Porteño de Buenos Aires

En Estados Unidos

Cuesta AbajoSello: ParamountGuión Cinematográfico: Alfredo Le PeraMúsica: Alberto CastellanoDirector: Luis GasnierFotógrafo: George WebberElenco: Carlos Gardel, Mona Maris, V. Padula y Anita del Campillo,Alfredo Le Pera, Jaime Devesa y Carlos SpaventaCanciones: Amores de Estudiante, Por tu boca roja, Criollita decí que si,Cuesta Abajo y Mi Buenos Aires Querido por Carlos Gardel y En los campos en flor y Olvido por Carlos Spaventa.Fecha de Filmación: mayo de 1934 en Long Island, Nueva YorkFecha de Estreno: 5 de septiembre de 1934 en el Cine Monumental de Buenos Aires

El Tango en BroadwaySello: ParamountGuión Cinematográfico: Alfredo Le PeraMúsica: Alberto CastellanoDirector: Luis GasnierFotógrafo: William MillerElenco: Carlos Gardel, Trini Ramos, Blanca Vischer, V. Padula, JaimeDevesa, Manuel Peluffo, Agustín Cornejo, Carlos Spaventa, Suzanne Dulier, Alberto Infanta, Carlos Gianotti y José Moriche. Canciones: Rubias de Nueva York, Golondrinas, Soledad y Caminito Soleado por Carlos Gardel, Chinita y Qué me importa por Agustín Cornejo.Fecha de Filmación: junio y julio de 1934 en Long Island, Nueva YorkFecha de Estreno: 12 de marzo de 1935 en el Cine Broadway de Buenos Aires.

El día que me quieras

Sello: ParamountGuión Cinematográfico: Alfredo Le PeraMúsica: Terig Tucci Director: John ReinhardtFotógrafo: William Miller.Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo, José Luis Tortosa, Manuel Peluffo, Agustín Cornejo, Suzanne Sulier, Fernando Adelantado, Alberto Infanta y Celia Villa.Canciones: Sol Tropical, Sus Ojos se Cerraron, y Volver por Carlos Gardel, Suerte Negra por Gardel-Lusiardo-Peluffo y El Día que me quieras por Carlos Gardel y Rosita Moreno.Fecha de Filmación: enero de 1935 en Long Island, Nueva YorkFecha de Estreno: 16 de julio de 1935 en el Cine Broadway de Buenos Aires.

Tango Bar

Sello: ParamountGuión Cinematográfico: Alfredo Le PeraMúsica: Terig Tucci Director: John ReinhardtFotógrafo: William Miller.Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo, Enrique de Rosas José Luis Tortosa, Manuel Peluffo, Suzanne Sulier, Juan D. Vega, José Nieto, William Gordon y Carmen Rodríguez.Canciones: Por una Cabeza, Los Ojos de mi Moza, Lejana Tierra Mía y Arrabal Amargo por Carlos Gardel. Fecha de Filmación: febrero de 1935 en Long Island, Nueva YorkFecha de Estreno: 22 de agosto de 1935 en el Cine Suipacha de Buenos Aires.

Vistas de algunas de sus películas

1934 - Cuesta Abajo - Temas: Cuesta Abajo; Amores de Estudiante; Mi Buenos Aires Querido; Criollita dice que sí

1934 - El Tango en Broadway - Temas: Golondrinas; Rubias de New York, Soledad, Camino Soleado.

1935 - El día que me quieras - Temas: El día que me quieras; Sus ojos se cerraron; Volver; Guitarra, guitarra mía

1935 - Tango Bar - Arrabal Amargo, Lejana Tierra Mía, Los ojos de mi moza, Por una cabeza

ORQUESTA DE LA GUARDIA VIEJA

esde los comienzos mismos de la fonografía, varios sellos discográficos tuvieron orquestas propias o conjuntos reducidos cuya única finalidad fue la de grabar discos, sin verificar presentaciones en público. Ya en la década del diez, época en que aparecen entre otras la Orquesta Columbia y la Orquesta Polyphon, esta modalidad era más o menos frecuente; no obstante estos lejanos antecedentes, fue recién en las décadas del veinte y del treinta cuando se multiplicaron y cada compañía lanzó sus agrupaciones integradas por músicos que paralelamente eran miembros de otras orquestas del mismo sello, reuniéndose al sólo efecto de dejar grabaciones.

Las más conocidas fueron sin duda las que formó la empresa Victor, que desde su exitosa Orquesta Típica Victor -con una dilatada y heterogénea trayectoria que fue de 1925 a 1944-; brindó otras orquestas "privadas" como Victor Popular, Victor Argentina, Victor de Salón, Victor de la Guardia Vieja, Radio Victor Argentina, etcétera. Se sospecha que incluso en más de una oportunidad se trataba de los mismos músicos reunidos bajo diferentes denominaciones. En vano podrán buscarse sus actuaciones públicas: sólo existían en el disco.

Cuando en la transición entre los años veinte y treinta se instaló en Argentina el sello Brunswick y regresó el sello Columbia, estas dos nuevas marcas, dispuestas a competir con la hegemonía que en el mercado local mantenían Victor y Odeón, presentaron también sus propias orquestas. Pero mientras que la Típica Columbia prefirió un repertorio muy variado en el que sólo de vez en cuando aparecieron tangos, la Típica Brunswick estuvo dedicada a este ritmo con más decisión, y de ahí su gran importancia para el género.

La Orquesta Típica Brunswick comenzó su serie (con numeración de discos a partir del 1.801) en la primera mitad de 1929. Se desconocen las fechas exactas de grabación por haberse perdido los documentos de la empresa, pero la primera publicidad en medios periodísticos data de julio de aquel año y esto ya permite ubicarla temporalmente, calculando que la grabación debió hacerse por lo menos dos o tres meses antes.

Pedro Maffia

Al principio fue dirigida por Pedro Maffia. Este bandoneonista vivía por aquella época un período de máxima ocupación y de hecho ya estaba grabando con su orquesta propia; no debe sorprender, por ello, que debido a los múltiples compromisos de Maffia la Típica Brunswick interrumpiese momentáneamente su serie tras haber lanzado sólo dos placas, para reaparecer a mediados de 1930 conducida por otro gran director: el pianista Juan Polito.

Si bien suele afirmarse que Polito se hizo cargo de esta orquesta en 1932, lo real es que la estaba dirigiendo desde dos años antes. Ocurre que a partir de determinado momento de 1932 la empresa adopta la costumbre de "anunciar" sonoramente cada registro, y por eso es que únicamente en grabaciones de este año puede escucharse que antes de la interpretación alguien dice, por ejemplo: «Mariposa de ilusión. Tango. Gran Orquesta Brunswick. Dirección: Juan Polito». Pero aunque no estuviera anunciado, Polito ya la dirigía desde 1930, luego de aquel inicial y fugaz paso de Maffia.

Con la llegada de Polito las grabaciones de Típica Brunswick no sólo se reanudan, sino que siguen regularmente hasta poco antes del cierre de la empresa, en el último semestre de 1932. La orquesta dejó en estos años más de cuarenta discos publicados, e incluso algunas de sus matrices llegaron a editarse fuera de la Argentina.

Juan Polito

El repertorio de la Típica Brunswick incluía versiones de temas que eran éxitos por cantantes del mismo sello. De los llevados al disco por Agustín Magaldi (artistas exclusivo de Brunswick por aquellos años), la orquesta grabó tangos como "El penado 14", "Carne y uña", "Inspiración" y "Arreando", el fox trot "Beatriz" y la maxixa "Pueblito mío". De la lista de Azucena Maizani dejó tangos como "Brochazos", "Chamuyando" y "Pensalo, muchacho". Un buen ejercicio es comparar estas versiones, sobre todo teniendo en cuenta que, salvo en un par de casos, se trata de obras que no registraron muchas grabaciones.

Aunque predominaban las grabaciones instrumentales, la Típica Brunswick solía incluir estribillistas. Por sus filas pasaron Antonio Rodríguez Lesende, Carlos Viván, Teófilo Ibáñez y Luis Díaz (el más prolífico, con veintitrés grabaciones). Todos ellos, vinculados con el sello grabador por ser vocalistas de otros conjuntos allí activos: Pedro Maffia, Ricardo Brignolo, Osvaldo Fresedo, Julio De Caro, Edgardo Donato, Donato-Zerrillo. A veces la formación se invertía, hallándose así, por ejemplo, grabaciones de Luis Díaz con el acompañamiento de la Orquesta Típica Brunswick.

Al igual que en muchas orquestas de aquellos años, de vez en cuando en la Típica Brunswick se cometía alguna excentricidad sin mayor trascendencia. Como en el caso de "Chamuyando", tango de A. Pérez(disco 1.809 lado B), donde se escucha la ejecución de un serrucho. O de "Se fini", tango de Eugenio Nóbile (disco 1.831 lado A), cuyo arreglo presenta un swing bastante distinto al habitual. O de "Quejas de bandoneón" (disco 1.824 lado A), que tiene una guitarra hawaiana. Lejos se estaba de la intención de experimentar con otros sonidos, como hacía Julio De Caro; en la Típica Brunswick sólo se pretendía ofrecer alguna variedad entre disco y disco.

Una de sus mejores grabaciones es el tango "Raquel", de Osvaldo Donato (disco 1.831 lado A), que data de 1931 y representa suficientemente sus fórmulas: ritmo marcado, piano de presencia constante, sonido "lleno" y de notas ligadas... y poca diferencia con otras orquestas de ese período. Pero si bien no se destacaba por su originalidad, la Típica Brunswick tenía otros valores, asentados en la solvencia de sus músicos: todos profesionales de primer orden, integrantes destacados de los otros conjuntos del sello. Agrupados bajo la coherente dirección de Polito, puede incluso notarse una llamativa evolución entre las grabaciones del principio y las del final.

La orquesta también dejó en 1931 una placa de treinta centímetros de diámetro (disco 8, de numeración distinta al serial) conteniendo en el lado A el vals "A su memoria", de Antonio Sureda y Homero Manzi, con la voz de Teófilo Ibáñez; y en el lado B el tango "La cumparsita", deGerardo Matos Rodríguez, en versión instrumental. Sin salirse del estilo que tenía impuesto la Típica Brunswick (en gran medida dictado por la usanza de la época misma), ambos temas contaron con arreglos más elaborados, en los cuales se aprecian expresivas introducciones, bellos solos de violín y largas variaciones de bandoneón.

Aunque sin contar con la prolongada presencia que tuvieron conjuntos análogos ni con la popularidad que por sus cualidades hubiera merecido, la Orquesta Típica Brunswick sigue siendo una interesante referencia de aquellos años de transición.

Grandes bailarines de tango

Tito Lusiardo nació en Buenos Aires el 13 de setiembre de 1896 en el barrio de San Telmo, en la esquina de Venezuela y Balcarce. Era una vieja casona donde vivió hasta los 6 años. Posteriormente la familia se mudó para el centro a Corrientes 546, la calle que tanto quiso y de donde ya no se iría pero habitando distintos domicilios. El último fue su departamento de Avda. Corrientes 1515, casi esquina Paraná, donde hoy en la entrada del edificio una placa lo recuerda.Su verdadero nombre es César Lusiardo, hijo de Francisco Lusiardo, uruguayo de Montevideo, y de Elvira Amoedo, gallega de Vigo, España. Fue el mayor de seis hermanos: César, Hortencia (Titina), que murió siendo una niña, Ester, Angélica, Mario y Francisco (Alejandro).Actor cómico, popular y querido. Arquetipo del porteño compadrito. Bailarín apasionado del tango, con firuletes, cortes y quebradas. Afable, chistoso y dicharachero. Era gracioso, espontáneo, natural. No tenía que componer el personaje. Era él mismo. El tono personal de su voz y su manera de hablar lo identificaban de inmediato.Cursó la primaria en el Colegio Catedral Norte, hasta el 5to grado solamente, desde los 7 hasta los 12 años. Eran épocas difíciles y dejó los estudios que no fueron muchos, para ayudar en el mantenimiento del hogar. Su padre tenía negocio y el oficio de toldero adornista y Tito era su ayudante a los 13 años. Fue obrero toldero y aprendiz de tapicero.Se inició como bailarín de tangos intuitivamente, mirando y aprendiendo en los bailes de casas de familias. Entonces se bailaba tangos entre los vecinos, haciendo un culto de la amistad. En el Centro de Almaceneros y en el salón Rodríguez Peña, donde también concurría con el propósito de florearse en un tango que le gustaba de alma. Esos lugares eran verdaderas academias observando a los buenos bailarines. No tuvo maestros. Se fue perfeccionando en el estilo y se convirtió en un envidiable profesional bailarín. Siendo un adolescente ya bailaba al compás del organito, a los 12 o 13 años.Entre 1909 y la época del Centenario del 25 de Mayo de 1910, fue un “botones” en el Teatro Colón. Abría y cerraba las puertas de los automóviles que estacionaban en la entrada y recibía a la gente que concurría a las funciones. Cuando podía se metía en la sala de espectáculos y así pudo ver y escuchar de “colado” a María Barrientos, Enrico Caruso, Titta Ruffo y a otros famosos divos del canto. Por supuesto que descuidando su obligación y las propinas.En los comienzos de su vida tuvo varios trabajos. Fue empleado en el Bazar Paris, en Casa Escasany y en la Ferretería Ortelli, entre otros. Pero lo que más lo atraía era el teatro, profesión que la sentía de vocación.En 1914, a los 18 años debutó como figurante en la comparsa del Teatro Nacional y donde posteriormente, contratado por el empresario Pascual Carcavallo, fue asistente utilero. Colocaba y quitaba muebles en el escenario, trasladados desde el foso para armar la escenografía de las obras a telón cerrado. Allí conoció al dúo Gardel-Razzano que venían del Armenonville y debutaron como “fin de fiesta” de la Compañía Ducasse-Alippi. Tito les preparaba las sillas en el escenario y sobre ellas les ponía sus respectivas guitarras para que cantaran un repertorio de estilos y canciones criollas. Una de esas noches, Gardel palmeándolo, le dijo con su habitual sonrisa y simpatía cachadora: “Pibe, sos un fenómeno poniendo las sillas”. Ambos no se imaginaban que años después el destino les deparaba un vínculo cinematográfico que quedaría para el recuerdo. Gardel le decía “El gallego”, como a veces se lo mencionaba en el ambiente teatral. En 1918 en el Teatro Nacional, siendo utilero de la Compañía Vittone-Pomar, debutó como actor bailando un tango con un smocking prestado y en pareja con la actriz Concepción Sánchez en la obra “El cabaret” de Carlos Mauricio Pacheco. A partir de entonces fue escalando posiciones y comenzaría una larga trayectoria.Compartió el escenario de muchos teatros de la Capital y del gran Buenos Aires, en giras por el interior del país y en Montevideo en el Teatro 18 de Julio, con las principales actrices, actores, cancionistas y cantores de la época.Entre algunas de las presentaciones más recordadas donde Tito intervino, se pueden mencionar los sainetes de Alberto Vacarezza “Tu cuna fue un conventillo” (1920) y “El conventillo de la paloma”. Esta última llegó a las mil funciones en el Teatro Nacional (1929/1930). “La muchachada del centro”, con Tita Merello, con quien bailaba al compás de la orquesta típica de Francisco Canaro (1932) y que llegó a 476 presentaciones.En la obra de Ivo Pelay “De Gabino a Gardel”, estrenada el 24 de marzo de 1933 en el Teatro Nacional, Tito tuvo la oportunidad de estrechar su amistad con Carlos Gardel, la figura central del espectáculo con sus guitarristas Pettorossi, Barbieri, Riverol y Vivas y sus canciones tan aplaudidas en su último año en la Argentina donde interpretaba con todo éxito, entre otros, los tangos “Melodía de Arrabal” y “Silencio”.Entre los actores y actrices del elenco figuraba su esposa Delia Codebó, con quien Lusiardo se había casado en Buenos Aires el 24 de noviembre de 1930 y tuvo una hija llamada Mabel que les dio la felicidad de dos nietos: Juan José y Gonzalo.En el intervalo de esa pieza teatral, entre las funciones de sección Vermouth y Noche y en el camarín de ambos, Tito y Delia solían compartir gratamente con el cantor, que se sentía complacido de conversar y matear con facturas.Los papeles de Lusiardo estuvieron casi siempre encasillados en personajes de compadritos y de porteños, donde su tipo físico y sus dotes de bailarín daban justo para su exitosa actuación en las 250 obras distintas en las que intervino, entre Sainetes, Revistas Porteñas y Comedias Musicales, la gran mayoría de temática tanguera que recurrían a la nostalgia. Incansablemente participó hasta 1975.Actuó, entre otros teatros de la Capital, en el Nacional, Maipo, Cómico, Apolo, Buenos Aires, Broadway, Argentino, Casino, Politeama, Comedia, Metropolitan, Porteño, Astral, Presidente Alvear, Monumental, Sarmiento, Avenida, etc.Paralelo a su actuación en el Teatro y desde el año 1933, Tito intervino en el cine argentino actuando en 46 films hasta 1969. Entre las más recordables se pueden mencionar “Dancing” (1933), “Ídolos de la radio” (1934), “El día que me quieras” y “Tango Bar” (1935), con Carlos Gardel y Rosita Moreno, que fueron filmadas en Nueva York y en donde encarnó a dos personajes inolvidables: Rocamora y Juan Carlos Puccini respectivamente, “La muchachada de a bordo” (1936) con Luis Sandrini, Santiago Arrieta y José Gola, “La vuelta de Rocha” (1937), “Tres anclados en París” (1938), “La vida es un tango” (1939) y “Gente bien” (1939), estas cuatro últimas con Hugo del Carril, “El sobretodo de Céspedes” (1939) donde, dirigido por Leopoldo Torres Ríos, tuvo el papel protagónico. “El Morocho del Abasto” (1950), con Rolando Chaves, “Isabelita” (1940) con Paulina Singerman y Sofía Bozán y Elvira Fernández, “Vendedora de tienda” (1942), con Paulina Singerman y Juan Carlos Thorry, entre otras. Su última película fue el remake de “El día que me quieras” (1969), protagonizada por Hugo del Carril, con algunos cambios en el argumento original y el agregado de varias canciones.Su actuación en la radio fue de poca actividad. En 1943, junto a Sofía Bozán, participó en la audición “La música porteña de Ayer y de Hoy” con libretos de Antonio Botta, “Un tango para el recuerdo”, en base a su biografía, “Variedades Alpargatas” en 1949, por Radio Belgrano. En 1952 protagonizó “Lindo loco, Baldomero”, con libro de Manuel A. Meaños, acompañado por Delia Codebó y culminando lo más importante por Radio El Mundo, integrando el Trío Alberto Anchart, Tito Lusiardo y Severo Fernández.En televisión, lo más recordado es su intervención como uno de los conductores del programa “Grandes Valores del Tango”, por Canal 9, y en donde realizaba sus habituales bailes de tango.Las más destacadas compañeras de baile, a lo largo de su trayectoria fueron, entre otras, Concepción Sánchez, Tita Merello, María Esther Gamas, Delia Codebó, Elsa O’Connor, Dorita Burgos, Olinda Bozán, Diana Maggi, Nélida Roca, Beba Bidart y Linda.Tito Lusiardo murió en Buenos Aires el 25 de junio de 1982, a los 85 años de edad. Dejó el grato recuerdo de su porteñidad y su cariño por el tango. Sus actuaciones teatrales, cinematográficas, radiales y televisivas nunca se olvidarán, por lo auténticas y tan bien realizadas. Fue un personalísimo actor argentino.

mitos e historias de Buenos Aires

Esta es la historia de dos familias enfrentadas que dejó sus huellas en Retiro. Los Anchorena, que vivían en el actual Palacio San Martín con 150 sirvientes. Y los Kavanagh, adinerados, aunque no patricios. Hacia 1920 los Anchorena construyen la iglesia del Santísimo Sacramento como futuro sepulcro familiar. Cuenta la leyenda que uno de los Anchorena se enamoró perdidamente de una Kavanagh, aunque el romance no fue aprobado por su familia. Corina Kavanagh decidió una venganza arquitectónica: en Florida y San Martín, ordenó la construcción de un edificio cuyo único requisito era que impidiera la vista desde el palacio Anchorena a la iglesia, objetivo que aún cumple el edificio Kavanagh. "Incluso, si alguien quiere mirar de frente la actual basílica del Santísimo Sacramento, debe pararse en el pasaje "Corina Kavanagh", relata Eduardo Lazzari, presidente de la Junta de Estudios Históricos del Buen Ayre.

letras de tango de ayer y de hoy

Al Mundo le Falta un Tornillo

Enrique Cadicamo - José M. Aguilar

Todo el mundo está en la estufa,Triste, amargao y sin garufa,neurasténico y cortao...Se acabaron los robustos,si hasta yo, que daba gusto,¡cuatro kilos he bajao!Hoy no hay guita ni de asaltoy el puchero está tan altoque hay que usar el trampolín.Si habrá crisis, bronca y hambre,que el que compra diez de fiambrehoy se morfa hasta el piolín.Hoy se vive de prepoy se duerme apurao.Y la chiva hasta a Cristose la han afeitao...Hoy se lleva a empeñaral amigo más fiel,nadie invita a morfar...todo el mundo en el riel.Al mundo le falta un tornilloque venga un mecánico...¿Pa' qué, che viejo? Pa' ver si lo puede arreglar.¿Qué sucede?... ¡mama mía!Se cayó la estanteríao San Pedro abrió el portón.La creación anda a las piñasy de pura arrebatiñaapoliya sin colchón.El ladrón es hoy decentea la fuerza se ha hecho gente,va no encuentra a quién robar.Y el honrao se ha vuelto chorroporque en su fiebre de ahorroél se “afana” por guardar.Al mundo le falta un tornillo,que venga un mecánico.pa' ver si lo puede arreglar.

Historia del café y el bar porteño

La historia del café como parte del tango comienza hacia los años ´20, cuando los escritores le cedieron lugar al compás del 2 x 4, y el tango trasladó la música y las letras de los conventillos y arrabales a los adoquines de la Avenida Corrientes.
El café es toda una institución porteña, y parte de esta categorización se la dio el tango. Infinitas son las anécdotas que se conservan en el ambiente tanguero, algunas quedaron registradas en las letras, otras son parte de la mitología porteña.
Tangos con sabor a café
"Cafetín de Buenos Aires" fue la letra en la que Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores intentaron demostrar cuál es el significado del significado del café.

De chiquilín te miraba de afueracomo a esas cosas que nunca se alcanzan;la ñata contra el vidrio,en un azul de frío,que sólo fue después, viviendo,igual al mío...
"Café de Los Angelitos" de Cátulo Castillo y José Razzano, tambien plasmó la misma idea.

"Café de Los Angelitos
bar de Gabino y Cazón
yo te alegré con mis gritos,
en los tiempos de Carlitos
por Rivadavia y Rincón".

También existen tangos en los cuales el café es nombrado como algo crucial: "Amurado", "Tres esquinas", "Lloró como una mujer" "Cafetín", "Muchacho del cafetín" o "Café La Humedad", son otrosLos numerosos cafés de la avenida Corrientes, fueron de suma importancia en la década gloriosa del tango. Por ellos desfiló la bohemia argentina grandes figuras, y se realizaron inmemorables letras y composiciones, por ello hoy forman parte de la historia de Buenos Aires.
v Café Iglesias: Vecino del famoso café Domínguez. En él se estrenó "La Cumparsita". Lo visitaron entre otros, Pedro Maffia y Roberto Firpo.
v Café de los Inmortales: Fue refugio de aprendices de poetas, bohemios sin un peso y anarquistas. El local fue visitado por celebridades, como Florencio Sanchez, Horacio Quiroga, Alfredo L. Palacios, José Ingenieros, Ricardo Rojas, Evaristo Carriego, además de ilustres viajeros, Ramón del Valle Inclán, Jean Jaures o Ruben Darío, al que algunos le atribuyen ser el mentor de la posterior designación como Café de los Inmortales.

v Los angelitos: al que Catulo Castillo dedicó un tango que lleva su nombre.

v El Tortoni: En un principio estuvo en Esmeralda y Rivadavia, y posteriormente en Rivadavia 826 Fue el café por el que pasaron Gardel y Garcia Lorca. "Viejo Tortoni" fue el tango que le brindó Ruben Juárez:
"Viejo Tortoni, refugio fiel
de la amistad junto al pocillo de café.
En este sótano de hoy la magia sigue igual
y un duende nos recibe en el umbral…".

v Café Domínguez: donde actuó Paquita Bernardo y reunió a los amantes del tango. Enrique Cadícamo le cantó, por 1918:
Bar Domínguez de la vieja calle Corrientes que ya no queda...De cuando era angosta y la gentese mandaba el saludode vereda a vereda...
v El Nacional: Fue conocido como "La Catedral del Tango" porque allí tocaron muchas de las mejores orquestas. Concurrieron a el, entre otros grandes personajes: Juan D'Arienzo y Anselmo Aieta.

v El Centenario: donde el dúo Firpo-Deambroggio actuó en el 1900.

v Tango Bar: En el café Ubicado en Corrientes y Talcahuano desfilaron importantes orquestas y grandes personajes de la talla de: Edgardo Donato, Carlos Figari, Elvino Bardaro, Anselmo Aieta, Cristobal Herrero, Pedro Laurenz, Raúl Kaplún, Miguel Caló, Horacio Salgán, Osmar Maderna con Raul Iriarte; Osvaldo Pugliese con Roberto Chanel y Alberto Morán, entre otros.

v Cabildo: Denominado "la esquina del Tango", fue el sitio donde se unieron dos sectores sociales: "cajetillas" y guapos. Celedonio Flores le escribió:
Esquina porteña, tu rante canguelase hace una "melange" de caña, gin fitzpase inglés y monte, "bacará" y quiniela,curdelas de grapé y locas de pris..
v Otros cafés de gran renombre: Los inmortales, El Guaraní, de Corrientes y Esmeralda, El Rafeto, de Corrientes y Paraná y Café El Ateneo en Perón y Carlos Pellegrini.

Los tiempos cambiaron y algunos cafés ya desaparecieron, otros se convirtieron en otra cosa, algunos todavía resisten, pero no cabe duda que los cafés porteños significan un hito, no solo en la historia del tango, sino también, en la historia Argentina.

Aún hoy subsisten algunos sitios, que se resisten a la modernidad se conservan como antes, guardando en ellos las historias de aquellos tiempos. Tal vez, en alguno que otro café, todavía quedan fotos de Carlitos Gardel, del gordo triste, de Goyeneche o quizás, alguno de sus autógrafos.

Marinha Villalobos

las papusas del tango

Falasca, Rosanna Cantante
(indice)
Nacida en Humboldt el 27 de abril de 1953. Padres: Filomena Paula Theler y Ado Rino Falasca.

James Watson y Francis Crick son los nombres de los dos científicos que en 1953 logran determinar la estructura del ácido desoxirribonucleíco (ADN), convirtiéndose de esta forma en los padres de la genética moderna. Al cabo de sus estudios, consiguieron demostrar la manera en que los rasgos se transmiten a través de los genes y los cromosomas de padres a hijos, y así se perpetúan las características pertenecientes a una especie determinada de generación en generación.
El año político argentino se puebla de actos violentos, motivados por la carestía de la carne, sumada a la falta de este producto -base de la alimentación nacional- en el mercado.
En el ámbito del folclore, cuatro muchachos oriundos de la provincia de Salta, montados sobre sus éxitos “Lloraré” y “La artillera”, inician el sendero que los llevará a la cúspide del reconocimiento popular: son Los Chalchaleros.
El doctor Luis J. Cárcamo es quien gobierna Santa Fe cuando en el seno de una familia de músicos radicada en Humboldt, nace Rosanna Falasca. Chany –como la apodaba su madre- fue la tercera hija del matrimonio. La anteceden María Cristina y Ado, y le siguen Daniel, Roberto y Marcelo.
En el Colegio “San José” Incorporado Nº 11 de la misma localidad cumple con sus estudios primarios, y en el Instituto Comercial “Centenario de Humboldt” inicia los secundarios, donde cursa primer año en forma completa con un promedio general de 8;06. En segundo año sólo cursa el primer bimestre con reiteradas inasistencias motivadas por sus giras y actuaciones artísticas que ya comienzan a ser frecuentes en esta época. De esta manera, debido a su elección artística, es que decide abandonar sus estudios secundarios. Su paso por la escuela primaria y secundaria es recordado por quienes fueron sus docentes con mucho cariño y respeto, puesto que siempre se manifestó como una alumna ejemplar en sus estudios y conducta.
Rosanna crece en una familia donde la música era un estilo de vida, y teniendo tan solo 10 años, su padre descubre la particularidad de su voz en una reunión familiar. Don Ado, conocedor del género musical, puesto que sus padres, hermanos, tíos y primos, todos eran cantantes, le acerca en una oportunidad un micrófono a fin de probar sus condiciones musicales.
Como consecuencia de ello, la incorpora a su orquesta y la lleva al pueblo “Estación Clucellas” –Prov. de Santa Fe-, donde canta por primera vez. En quince días le enseña cuatro canciones y la anota de inmediato en el Sindicato de Músicos.
Junto a la orquesta de su padre, llamada “Adito y Chany”, participan en bailes y programas radiales en LT9 Santa Fe. A los trece años tiene la oportunidad de presentarse ante las cámaras de Canal 13 de Santa Fe y de la ciudad de Paraná –Entre Ríos.
En 1967 vuelve a presentarse en televisión, y es esta oportunidad es invitada en Canal 10 de la ciudad de Córdoba. Esta actuación le vale a Chany la oportunidad de que se la contrate para presentarse en 1968, en el Gran Festival de Río Ceballos (Córdoba), donde actúan grandes figuras del ambiente artístico de la Argentina. En esa oportunidad Rosanna canta canciones populares, entre ellas, algunas en italiano. En esos momentos, en la orquesta de su padre la acompañan dos hermanos: el mayor, Ado, en órgano, y Daniel en bajo eléctrico. Además la orquesta se completa con una guitarra eléctrica y un baterista. Durante el mes de enero de 1969 “Adito y Chany” se presentan en la ciudad de Rafaela y allí Rosanna, ya convertida en una hermosa adolescente de 16 años, es escuchada por el productor Julio De Martino, quién tiempo más tarde, en la Capital Federal, logra que se la contrate para actuar, como invitada, durante una semana en “CABO 710”, un lugar del barrio de San Telmo donde se honra a los dos principales exponentes de la música porteña: el tango y la milonga. Las presentaciones, que resultan un éxito, le abren las puertas de la gran ciudad. Poco tiempo más tarde, inscripta en el concurso promocional de nuevos cantantes que organiza el programa de Canal 9 de Buenos Aires “Grandes Valores del Tango”, canta “Madreselvas” y, al escucharla, las autoridades del canal la retiran del concurso para contratarla, con cláusula de exclusividad, por el término de cuatro años.
Alrededor de 1970 comienzan las giras por las diferentes provincias y por el exterior. Su talento incondicional y su dulzura casi alucinante, hace que la cantante ingrese a mercados como los de Paraguay, Brasil, Chile. Triunfa sin cuartel en Venezuela donde su éxito es total. Llega a Estados Unidos, donde le confeccionan una series de contratos para tentarla y llevarla a vivir a ese país, pero ella no acepta, su corazón está en su pueblo.
En el diario El Nacional de Caracas, 1976, puede leerse: “En muy contadas ocasiones se produce la conjunción de la belleza, el talento y el arte. Y esto sucede en el caso de Rosanna Falasca, a quién ya nuestro público conoce por sus actuaciones en televisión durante el año precedente. Dejó la cantante argentina una excelente impresión, convenciendo hasta los más exigentes tagófilos”. El Heraldo de los Espectáculos de México, así se refiere a la artista: “Rosanna considerada en su país como la ‘Belleza rubia del tango’, es una escultural mujer de simpatía natural, que pasó del disco a la televisión y de esta al cine. Lleva ya unos años en el medio, destruyendo el tabú que aseguraba que la mujer no interesa en el tango. Por otra parte, Rosanna quiere demostrar, que los méritos de su canción logran satisfacer el interés de los jóvenes que gustan de lo bueno. Sin dudas Rosanna es una de las figuras más fuertes de su país y ha entrado en el cine con el pie derecho.”
Las alusiones que se refieren a su incursión en el séptimo arte no son para nada exageradas ya que, en su debut, es dirigida nada menos que por Leo Fleider como protagonista de “Arriba Juventud”; título al que se suma, en 1972, “Siempre fuimos compañeros” en donde, bajo la dirección de Fernando Siro, conforma junto a Donald la pareja estelar a la que secunda un importante elenco en el que, entre otros, actúan Hugo del Carril, Irma Roy y Jorge Barreiro. En Colombia, el periódico El Colombiano de Medellín de 1973, expresa sobre el trabajo de Donald y Rosanna en este film: “Se la considera la cantante más joven con mayor porvenir y, además, le preocupaba mucho su futuro como actríz por lo cual estudiaba arte dramático y se perfeccionaba cada día más en este especial trabajo actoral”. En marzo de 1976, interviene en su tercer film “Te necesito tanto, amor”, dirigido por Julio Saraceni e interpretado por Elio Roca, Rodolfo Ranni, Elizabeth Killian, Carlos Scazziotta, Augusto Codecá, Nelly Panizza y la participación especial de Jorge Barreiro.
A partir de 1978 integra la “Cruzada Joven del Tango” y, en televisión forma parte del selecto grupo que acompañaba al conductor Eduardo Bergara Leumann en su “Botica de Tango”.
Julio Sosa, Jorge Sobral, Libertad Lamarque, Enrique Santos Discépolo y Homero Manzi son algunos de los nombres que siempre afloran de sus labios cuando habla de aquellos a los que admira; mientras que de ella misma dice Silvio Soldán: “Es una de las figuras jóvenes de mayor trascendencia del tango en los últimos años, pero sobre todo, es una joven mujer cálida, buena, compasiva, íntegra, con grandes ansias de vivir y querer. Rosanna es un ser excepcional.”
Y su madre, Paula, la recuerde de esta forma: “Ella repartía su tiempo con nosotros, o iba al campo de sus tíos a andar a caballo, no había nada que la enloqueciera tanto como los chicos y los animales y para ella estar en contacto con la naturaleza, era un modo de vida deslumbrante. Era una hija buenísima y muy preparada, estudió inglés y francés, danzas con Beatríz Ferrari, canto y teatro. Le gustaba la música moderna, pero desechaba los prototipos. Le interesaba la filosofía oriental, practicaba yoga, leía mucho y era muy reservada”.
Cientos de reportajes, infinidad de declaraciones, sesiones fotográficas por doquier y la figura de Rosanna “perpetuándose en el tiempo y la distancia”. A lo largo de cada nota periodística, hablaba con la sencillez que siempre la caracterizó: “Pertenezco a la canción de Buenos Aires por herencia. No sólo por haber nacido en esta tierra, sino porque en mi hogar hubo tango, y del bueno. Hay muchas letras que por más que cante mil veces, nunca dejarán de emocionarme. Cantar es algo más que la representación de insulsas letanías, aulladas o gritadas sin el mínimo respeto por los más elementales principios artísticos. Cantar es vivir, emocionarse y entregar, esta es la mejor definición”.
El 20 de febrero de 1983, ese misterio oscuro y cruel que es el cáncer se la llevó de nuestros escenarios. Fueron muchos los que acudieron a la despedida de la “princesita rubia del tango” –como la define Jorge Sobral-. Sólo vive veintinueve años, pero es un tiempo que le sobra para hacerse amar ya sea por sus afamados compañeros en el camino del arte popular, ya sea por esos otros, anónimos, numerosos, el público que después de estremecerse con sus versiones de “Balada para un loco”, “Nostalgia” y “Adiós, Pampa Mía” decide ir a brindarle ese aplauso final, húmedo en lágrimas, que la despide frente al Panteón de Actores del Cementerio porteño de la Chacarita.
En abril de 1995 sus restos son trasladados al Cementerio de Humboldt, para que descansen en medio de esa naturaleza rica que ella amaba.
El 3 de junio de 2000, la Comuna de Humboldt le rinde merecido homenaje en la “1ra Fiesta Regional del Tango”.

Agradecemos a los docentes y alumnos de la EEMPI Nro. 8182 “Centenario de Humboldt” por los datos que componen este trabajo.

Poeta de Buenos Aires Discepolín

Enrique Santos Discépolo

Información personal

Nombre real

Enrique Santos Discépolo Deluchi

Nacimiento

27 de marzo de 1901

Origen

Once, Bs.As. Argentina

Muerte

23 de diciembre de 1951 Buenos Aires, Argentina

Ocupación(es)

compositor, letrista, dramaturgo, cineasta

Información artística

Alias

Discepolín

Género(s)

Tango

Enrique Santos Discépolo Deluchi, conocido como Discepolín, fue compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino, (27 de marzo de 1901 - 23 de diciembre de 1951).

Contenido[ocultar]

1 Biografía

2 Trayectoria

3 Actor

4 Tangos

5 Referencias

6 Enlaces externos

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Biografía [editar]

Nació en el Barrio porteño de Once el 27 de marzo de 1901 y falleció el 23 de diciembre de 1951 de un síncope al corazón.[1]

Tras fallecer sus padres, su hermano Armando, varios años mayor, se convirtió en su maestro, lo guió por el camino de la cultura y le descubrió la vocación por el teatro. Con él dio sus primeros pasos como actor en 1917. En 1918 escribió sus primeras obras de teatro: El señor cura, El hombre solo y Día feriado. En 1920 actuó en la obra Mateo, escrita por su hermano. Prosiguió escribiendo para el género teatral y al mismo tiempo, en 1925, compuso la música del tango “Bizcochito” y la letra y la música de “Que vachaché”.

Trayectoria [editar]

En 1927 compuso el tango “Esta noche me emborracho”, popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió “Chorra”, “Malevaje”, “Soy un arlequín” y “Yira-yira”, entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros de Montevideo y Buenos Aires.

Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables “Cambalache” (1935), “Desencanto” (1937), “Alma de bandoneón” (1935), “Uno” (con música de Mariano Mores, 1943) y “Canción desesperada” (1944).

En 1947, después de una gira por México y Cuba, compuso “Cafetín de Buenos Aires” (1948). Durante los siguientes años continuó produciendo películas, obras teatrales y tangos, algunos de los cuales fueron estrenados después de su muerte.

Actor [editar]

En 1917, debuta como actor, al lado de Roberto Casaux, un capo cómico de la época, y un año más tarde firmó junto a un amigo la pieza Los duendes, maltratada por la crítica. Luego levantó la puntería con El señor cura (adaptación de un cuento de Maupassant), Día Feriado, El hombre solo, Páselo cabo y, sobre todo, El organito, feroz pintura social bosquejada junto a su hermano, al promediar los años de 1920. Como actor, Discépolo evolucionó de comparsa a nombre de reparto, y se recordaría con entusiasmo su trabajo en Mustafá, entre muchos otros estrenos.

Tangos [editar]

"Malevaje"

"Que vachaché" ("Qué vas a hacer")

"Yira... yira..." ("gira gira...")

"Que sapa señor" ("qué pasa, señor?")

"Cambalache"

"Sueño de juventud"

"Justo el 31"

"Chorra" ("ladrona")

"Soy un arlequín"

"Quién más, quién menos"

"Confesión"

"Canción desesperada"

"Uno"

"Cafetín de Buenos Aires" ("café de Buenos Aires")

"Esta noche me emborracho"

"Sin Palabras"

"Tormenta

El orillero de Buenos Aires

" de chiquilín te miraba de afuera"

martes, 13 de junio de 2023

EL PIANO CONDUCTOR DE OSVALDO (PARA ESCUCHAR

Tango Argentino